雕版印刷“肇始于隋，行于唐世，扩于五代，精于宋人，盛于明清。”在佛教盛行的隋朝，寺庙里的抄经人加班加点抄写都难以满足信众对佛经和佛像的需求，有人想了个办法，将经文反面雕刻在木板上，再在雕刻好的版上刷墨，铺纸印刷。后来还有了可以套印彩色图画的技术──饾版，雕版印刷在明清时期进入高峰。
这项传承了千年的技术，在李江民手中散发出初始的魅力。雕版印刷被分为写样、刻工、印工和装订工四大工种。他从事雕版印刷环节之一的刷印，至今三十馀年，亦是为数不多的能印製饾版彩画的人。饾版就是将原画按照色彩的不同分别雕刻出不同的板块，再按照顺序依次印刷，以此得到一幅彩色图画。饾版彩印比单色印刷更为考手艺。在他之前的作品敦煌飞天中，为了还原绚烂的色彩，用版多达十六块。
《北平笺谱、诗笺》，为鲁迅、郑振铎选辑的诗笺古图谱。文人风雅，笔触俊秀细腻，画面生趣盎然。雕刻与刷印难度均不小，李江民介绍说，“首先是生动，开脸要生动，配色也要生动，又不能跳脱，得雅致”。其次，是线条细，尤其以齐白石所绘之虾为甚，在雕刻和刷印的过程中稍有差池就前功尽弃。最后，空气的湿度很重要，必须在湿润的环境下刷印，作品才平整。选纸也不是一般，必须是泾县的手工宣纸，既有厚度，韧性也好，画面才既有凹凸感又不会破损，显出作品的柔和之美。